映画館の中

今日で９月

おわり

まじ

早いんですけど

てか

カップラーメン

３分

待つ方が

長くねぇ

みたいな

てか

毎日

こんなんで

ババァになるとか

ありえなくね




終ーーーーー了！！！
「あたし彼女」風に書いてみました。
スタッフのモム造が教えてくれました。
「ケータイ小説大賞とった『あたし彼女』って知ってます？」
知らん知らん。
ってことでみんなでみてみると、こんな感じでした。
スタッフ一同わーわーいうてみました。
ケータイ小説ってこんなんなんやなぁてちょっぴりカルチャーショックです。
全429ページっていうので、くらくらっとなりました。
あんなかんじで429ペチ　だぁよ
ちょっと読んでみたけど、すぐ読めて「ペチ」ってクリックするのがしんどい。
ケータイだと読みやすいんだろか？ペチチチチチ父チチチ…。
恋空もそうだったけども

ケータイ小説必須項目
・SEX、妊娠、中絶（流産）
とかいうしばりがあるんでしょうか？

それないと読者が読む気おきないんだろうか？
若い子が読むんだろうなぁっては思うけども、若い時の関心事ってそれだけじゃないだろ？？
と思いながらも、若さってエロスみたいなとこあるなぁと思ったり。

とにかく

なんでもかんでも

映画化

とか

マジ

なんとかせー！！！！！  

『20世紀少年』絶賛上映中です。
多数のお客様のご来場まことにありがとうございます。

いくつか売り切れの商品も出て参りましたが、
グッズの中で映画公開初日になかった商品も入荷いたしましたのでお知らせいたします。

ZIPPOライター　　7,500円
■サイズ：W35×H55mm


シルバーリング　　9,975円
■サイズ
17号リング：内径約18.3mm
19号リング：内径約19mm
21号リング：内径約19.6mm



映画の思い出に一役買うおすすめグッズです。
お問い合せは劇場まで。  

あんなに大騒ぎであった台風はどこへやら。
今朝電車でおばあちゃんの団体さんが「天気予報ほんまあたらへん！」と一斉にぼやいてらした。
まあ、たしかにこの頃当たりませんね。
こんにちは、uedaです。
＜直撃！＞といわれていた日のその時間帯に僕は［京都←→大阪］間を行ったり来たりしていて「大丈夫か、」と少し不安でしたが、ちゃっかり仲間らと飲んでたのでした。
西梅田で旨いんだか、まずいんだかよくわからない格安のホルモン屋。味付けはすべて塩コショウ。
「どか盛り」というのが４人前くらいの量で千円。
その「どか盛り」をひとつたのんですぐ平らげたので、ちょっと高めなセットを３人前頼もうとしたら麿赤児みたいな頭のおやっさんが「そらあ、ドカいった方がええ！」という。
僕は、それが「そらあ、どっか行った方がええ」と聞こえた。
「おっちゃん何言うてんのや！」という気分になった。
すると、友人がすぐ「じゃあ、またどか盛りにします」と言ったので「ああ、そういうことね」と頷く。
ややこしいけど、そんなやりとりがありました。
それにしても、あのノリのようわからんおやっさん、商売する気あるのか。
「そるぁあ、どかイッた方がよろしいわ!!!」すごい響きである。
しかし、店内は普通に居酒屋レストランのようにキレイなものであった。

映画『TOKYO!』で＜メルド＞を撮ったレオス・カラックスの話題が上り、「おもろすぎるだろう」と。
そういう話になった。
僕は歩くドゥニ・ラヴァンを見ているだけで涙が滲んできました。
カラックスは本当にいろんな評価が出ますが、個人的にかなり感慨深いものがありました。
これからももっとああいう感じでフットワーク軽く撮っていってほしいですね。
あれを本気でばかばかしいと憤る人の気持ちもわからなくはないですが、僕は全然よいと思いますよ。
天才だとかいろいろ言われて20歳やそこらでデビューした人だから、そりゃあ風当たりも強い。
そんなカラックスももう50前である。長編たった４本は寡作すぎる。
まあ今作、東京であれをやるとメタ的に消費される恐さもあってリスクすれすれの狙い所かもしれない。
でも、いまこの時代で東京を舞台に短編を撮れ、と言われてあれを発想する人はまずいないだろう。
彼の厭世観が色濃く出てるのも笑えますが。
あれを見てくれぐれも「東京はあんなんじゃない！侮辱だ」などと野暮な事は言わんでくだせ。
せいぜいあれは映画なのですから。
われわれがイメージする東京は、あくまで自国日本に住んでいるという特権性に守られた勝手なイメージにすぎないし、よく考えればそのほとんどのイメージの断片はテレビやメディアからの集積で、
これがリアルな東京だ、とは誰も言えないはずである。
仮に東京に住んでいるからといって、映画としてのリアルな東京は必ずしも描けないだろうし。
その想像力はそれぞれの人の中にあるのだから。
だから、外国人が見るへんてこな東京も地方や郊外に生きる人間が見る東京もそこに差異を求めることに、たいした意味はない。いくらツッコミを入れてみたところで、それぞれに好きなように加工された「東京」というイメージがあるにすぎないのだから。

そして、この映画で３人の監督による「東京」という不安定なイメージを覗き見たい。



  

アヤカ・ウィルソンの声がとてもかわいい！
昭和のテレビアニメの女の子を思わせるような良い声をしている。
皆さん、『パコと魔法の絵本』はもう見られましたでしょうか？
こんにちは、uedaです。
声優や声質に特別詳しいわけではないのですが、でも役者の｢声」はすごく大事だな、と思います。
何てことない台詞でも声が良いとスッとこちらの耳に残りますから。
例えば、いまの若手の女優でいうと蒼井優や宮崎あおい、上野樹里なんかだとあまり良い声だとは思えないんですよ。「音」なので感じ方は人それぞれあるとは思うのですが、僕にとってはそんなによくは聞こえない。
発声もよくないのかもしれない。口の中でモゴモゴ言っている感じで内省的な印象です。
でもそこは彼女たちもプロなのでその「モゴモゴいってる感じ」をきちんと表現しているのかもしれないし、そういった発声をする演技の方が現代的にはリアルで説得力を持つのかもしれませんが。
男性だと浅野忠信や加瀬亮あたりは完全にその類ですね。
長澤まさみはむちゃむちゃと甘ったるい話し方をするし、水川あさみや柴咲コウなんかは逆にぶっきらぼうなほど抑揚のない声を出す。そういう意味では柴咲が登場した時はびっくりしました。
こんなに「素」っぽくてよいのかと。こんなに現代的でよいのか。
水川あさみは個人的にかなり苦手な声の持ち主でして(失礼ですね、)声帯にヤスリをかけたくなります。

と、いろいろ事情はありますが今回発見したアヤカ・ウィルソンのように人の耳を通り越して脳にまですかっと響かせる声は最近では珍しく良いものだなと。
いや、ノイジーなものを否定してる訳ではありませんよ。
ノイジーなのもそれはそれで必要な要素です。
要はいかにして「声」を届けるか、残すか、表現しうるかですよね。
もともと持っている「声質」はそんなには変えられない。でもその特質をどう表現するかは考えられると思います。浅野忠信、香川照之あたりは絶対にそのことを意識して演じているはずです。
発声そのものは訓練すれば上達する。でもその声の通りのよさ、しっかりとした発声、ビルドアップした声が必ずしも現代劇を支えるものかというと甚だ疑問ではあります。
もちろん、映画とは違って舞台の上に立って演じるとなると、原則的に肉声を観客に届けないといけませんから当然それなりの声量は必要ですし、役者がその場で何を話しているのかがわからなければ観客はストレスを感じますよね。
映画は記録ですからフレームの中で画とともに「聞こえにくい声」「内向的な声」「曖昧な声」「小さい声」というのも表すことがある。
極端な話が例えば、引きこもりの青年が滑舌よく肺活量フルに発声していたらそれはやはりおかしいですよね。普段人となかなか話さないのだからモゴモゴしてしまうかもしれない。口の中でかろうじて何かを転がすようにしかできないかもしれない。

そういったことを「身体」とは別に「声」で表現するということがある。
すかっと耳に残る声が好きだ、と冒頭で言っておきながら「聞こえにくいこと/声が届かないこと」を表現するという抽象的な話になってしましましたが、難しいものですね。
昔の映画だとたいていはどんな役者さんもしっかりと発声されています。
あまりボソボソいう人はいない。
今は「どこに向かってはなしているの？」という話し方をみせる役者はよく見かける。
今だとかえって抑揚を効かせた大きな声での演技だとへんに芝居がかって違和感を覚えます。

そういう意味では「声」を含む「現代的な身体性」ということを考えると変化してきているともとれますが、どこか痩せ細っていく印象も拭えません。
現代性を表現し、体現してゆくのが役者の役割のひとつと捉えるなら彼らの「声や身体」からその時代のリアリティが見える可能性もあるわけですね。
  

10月25日 新京極シネラリーベにて公開

巨匠ジョン・カーペンターの不朽の名作を鮮烈にリメイク！
デス・メタルの巨人であり、あの傑作ホラー『マーダー・ライド・ショー』を世界に送り込んだロブ・ゾンビが監督!!
あのグラインドハウスでお馴染み"DIMENSION FILMS"プレゼンツ。
もう最後まで目が離せない！
ハードコアなヤツならDMCより断然こっち！ デス・メタル・ロッキン・ホラーショー!!!!!!!

Check it out→
http://www.cinell.net/syousai/hallo.shtml

  

塩田千春展がやっています。
国立国際美術館でやってます。
このあいだ友達が「モディリアーニを見に行ったら、常設展のほうがめちゃくちゃ良かった！」と言っていたのを思い出して見に行ったのでした。
すごかったです。



国立国際美術館はB2フロアが常設展、B3フロアがメインの展覧会です。
長いエスカレーターでゆっくり地下に降りていくと右側に圧倒的なこの作品が見えてきます。
靴に繋がる赤い糸が多すぎて、向こう側がみえません。
この靴たちは１年かけて集められたそうですが、それぞれに歴史があり、関わりのないものなのだけど、根本の部分で繋がっているところをみると、怖い反面、ほっとするのです。
この感情はなんなのでしょうか？
靴についている元持ち主のコメントを読んでみると、またおもしろいのです。
上京してから、お金なくてずっと履いていたとか、かわいくて好きなのに絶対「くつずれ」するからあまり履いてなかっただとか…。

あと、めっちゃくちゃでっかい泥だらけのドレスとか、えらいことになってるベッドの展示がありました。
そして、この赤い糸でつながれた靴の展示をもう一度みていたら涙が出そうになったので、我慢したら頭が痛くなったので帰りました。
図録を買おうかと思ったけど、小さかったのでやめました。
これは実際みたほうがいい。

１５日までです！
だれかれ誘って行ったほうがいい！　　　　　　　　　　　　　　　　　1ch